影評：《Moulin Rouge》

《Moulin Rouge》香港譯名為《情陷紅磨坊》，我不知道其他地方叫甚麼名字。這都不重要，我們還是用原名的簡寫《M.R.》稱之吧。

這部風靡全世界影迷和影評家的澳洲電影，你的印象如何？你認為拍得好嗎？你是否沉醉在它的音樂和舞蹈之中？你覺得天下最偉大的事是學會愛人和被愛嗎？

我告訴你我的意見吧。我覺得這部電影俗氣衝天，需要很大的勇氣，才能看完它。天下最偉大的事，是學會愛人和被愛，這和說媽媽是女人，有甚麼兩樣？

並不是故意標新立異，我有我不喜歡此片的理由。我認為它很多地方都是熟口熟面，似曾相識的。作為一部歌舞片，它用了很多別人的曲子，一開始，就來一首《Sound of Music》，瑪麗蓮夢露唱過的歌，甚至麥當娜的和披頭四的，都派上用場，主題的那首天下最偉大的事，也變得不像是原創的。愛人和被愛最偉大的那種陳腔濫調，重複又重複，實在令人毛骨聳然，只有智商很平凡的人，才會欣賞。

整部片子在攝影棚中拍攝，一點外景的空間也沒有，悶得發昏。這種手法哥普拉在十幾年前已經用過，模型加特技，已不是新的玩意。從一個巴黎遠景一直推到紅磨坊之中，或者相反地拉出來，一兩次已經足夠，但是無數次的運用，特技變技窮。

故事發生在巴黎，但是一點歐洲氣氛也沒拍到，永遠是悉尼的霍士片廠。紅磨坊的舞台，可以發生在任何一個地方。演員更像澳洲佬居多。

女主角Nicole Kidman的演技值得拿金像獎嗎？特寫一多，俗不可耐，鼻子尖得要插死人，說是歌舞片，她跳舞的場面不多，坐在鞦韆上蕩來蕩去，是不費力的。難能可貴的倒是歌自己唱，而且唱得不錯。

男主角也賣力，但也絕對不是一個太難演的角色。

故事更像從前看過吧？當然啦，抄《茶花女》嘛。

導演Baz Luhrmann有很強烈的節奏感，他的第一部電影《Strictly Ballroom》把功夫片加在舞蹈比賽裏面。第二部電影《Romeo + Juliet》，把舞台由古代搬到現代，但是對白照用莎士比亞的原文，算是創新。這是他第三部戲，一貫很剛強，寫情的溫柔，看來不是很拿手。恣意的將新和舊揉在一起，是他的看家本領，但看起來，也是不新不舊。

你會留下甚麼印象？也許是講妒忌的那場探戈戲拍得壯觀吧？但探戈又和法國紅磨坊扯上甚麼關係呢？他的肯肯舞，像流氓街頭戰。他的陽台、天空、月亮，像史畢堡製作公司Dreamwork的商標。

我買了DVD珍藏版，為了是研究那兩個半鐘頭的製作過程，看看導演和工作人員在幕後為此片帶來甚麼新意，但是和幕前一樣地失望。

我這麼批評一部電影，也許是有很深的偏見，我這偏見來自一部也叫《Moulin Rouge》的電影。

本來，就是兩部完全不同故事的戲，不能相提並論，但是潛意識中、此片導演想和它爭一長短，所以連短腳的畫家Toulouse也扯了進去，但把他當成一個小丑人物看侍，這才讓我生氣起來。

舊《M.R.》是以畫家、愚Toulouse為主人翁，寫他從貴族家庭出走，在巴黎流浪，愛上的人因為自己身體殘缺而不敢愛，沉迷在紅磨坊，喝酒喝到死為止。

Toulouse的畫至今還是各國博物館爭取不到的作品，他的畫代表了巴黎的一個時代，為紅磨坊畫的海報當年只是宣傳品，藝術性之高，到現在還是沒有第二個人能夠模仿得到。

電影的人物根據畫的眾生相貌：蒼肉臉孔的肯肯舞孃，下巴極長的司儀等等，都活生生重現。Toulouse臨終之前，回憶這些人一個個在他病榻周圍跳舞，意境之高，和新片相比，是另一層次。

導演為John Huston，他本人的愛爾蘭文學修養極深，也會繪畫，拍《Treasure of The Sierra Madre》得金像獎。

當年的荷李活導演，像Vincente Minnelli等，都熱愛巴黎，拍的雖是娛樂片，但很熟悉歐洲歷史，作品絕不含糊，皆能將法國各種年代的背景很忠實描述，看不出有甚麼米高梅或華納片廠的痕跡來。

主題曲當然也是原創的，那首《Where Is Your Heart？》至今還陰魂不散地纏在我腦中。

看了舊《M.R.》你會愛上巴黎，你會踏上研究Toulouse繪畫的道路，增加你文化修養的東西太多了，新《M.R.》，能帶給你甚麼？

片子拍在一九五三年，距離新的二○○一年，一共是四十八年。四十八年來，電影導演難道只能在鐵塔模型上耍花樣罷了？

文化的漸滅，令到一般觀眾的水準降低，這沒話說，但是做為一個影評人，不看從前的片子，就像作家不看古典文學一樣幼稚。冷觀一些鏡頭糊塗，擺動不停的所謂當代大師導演的作品，被今天的影評人捧上天去，又滑稽又可悲。這些手法，早在三十多年前已經實驗後遺棄的，影評人看後驚為天人，真是愚蠢不堪。

和食物一樣，我並不是特別懂得吃。我能分辨出電影的好壞，是我會比較，我看過更好的。